Polillas Acrobáticas

JONÁS ESTRENA PÁGINA NUEVA

2010-10-28T09:50:00.000-07:00

Este viernes presentamos la nueva web de la serie de Jonás. El evento será en el Salón Dorado del Gabinete Literario a partir de las 20:00 h. En ella podemos encontrar toda la información relacionada con la serie, además de mucho material para descargar.

Recuerda, a partir del Viernes 29, puedes navegar en la nueva página de JONÁS.

Red social ANIMA2RES

2010-07-17T07:57:00.000-07:00

Anima2res es una red social que surge de la necesidad de conocer gente interesada en el campo de la animación. Comunicar, enseñar, compartir y aprender son las bases de este proyecto.
Si tienes algo que contar, enseñar, o te interesa aprender sobre algún tema relacionado con la animación, Anima2res es el lugar perfecto.

http://anima2res.crowdvine.com/

PRIMERAS IMÁGENES DEL EPISODIO 5 DE POLILLAS ACROBÁTICAS

2010-06-02T03:15:00.000-07:00

Ya podemos ver algunas de los contenidos del quinto episodio de Polillas Acrobáticas. El primer episodio interactivo de la serie.

En este episodio, el público es quien decide el futuro de la pequeña polilla. Desde el principio, una mano nos indicará en qué elemento tenemos que hacer clic para que la animación se ejecute. El final tendrá tres posibilidades. Una de ellas tiene premio.

El proceso de trabajo consiste en hacer las diferentes animaciones, que conforman el numero, por separado. Luego, usando ActionScript, se preparan las animaciones como si fueran botones. Cuando hacemos clic en el primer botón , se ejecuta le animación hasta su fin donde se activa el siguiente botón.

Aquí podéis ver un ejemplo de las animaciones que nos encontraremos. Se trata de una acción concreta. La polilla pequeña se pone el casco. Haciendo click sobre la polilla, esta se activa y se reproduce.

Un elemento clave de este episodio es el elefante. Con un diseño muy "POLILLAS", juega un papel muy importante en el episodio.

Televisión canaria estrena Jonás, la primera serie de animación íntegramente producida en Canarias

2010-05-28T05:57:00.000-07:00

La Radio Televisión Pública de Canarias, con motivo de la programación especial del día de Canarias, emitirá en primicia mundial los tres primeros episodios de la serie de animación canaria Jonás, el próximo...

YA QUEDA MENOS PARA VER A JONÁS POR PRIMERA VEZ A JONÁS EN TELEVISIÓN

2010-05-27T10:30:00.000-07:00

Puedes ver más sobre Jonás en:

http://xurl.es/1d553

Curso de animación flash

2010-05-13T02:09:00.000-07:00

Anticipación, Acción,Reacción y recuperación. Diferentes estados que participan en una acción.

Usando solamente dos posiciones de pies, jugando con la velocidad y la deformación, podemos crear la ilusión de que nuestro personaje da una patada a la pelota.

Nuevo blog de Jonás

2010-05-12T00:24:00.000-07:00

Aquí podras encontrar las últimas noticias de JONÁS , la serie animada de Machangostudio.

Algo más que uno.

2010-05-10T04:55:00.000-07:00

Algo más que uno, es una pequeña animación sobre lo mal que lo pasa el uno cuando pasa a ser otro número. Uno sólo quiere ser uno y hasta que no vuelva a serlo, no estará tranquilo.

Esta es la animática sobre la que estoy trabajando la

animación.

Algo más que uno/ More than one from Juan Carlos Cruz on Vimeo.

Algunos diseños de números

2010-05-06T03:06:00.000-07:00

Con la pelota saltando, lo que se busca es representar las leyes de Newton usando la compresión y la extensión. Esto la dá más elasticidad a nuestro personaje y ayuda a mostrar graficamente su reacción ante determinadas fuerzas.
La velocidad también es importante. Usar diferentes velocidades en diferentes momentos, le da carácter a la animación de la pelota.

Curso de animación flash

2010-05-06T02:24:00.000-07:00

En este caso la práctica consiste en hacer que un coche recorra una superficie hasta quedarse parado. Las ruedas coinciden con el movimiento del coche. Por otro lado, se ha añadido al coche un efecto de humo y se ha usado una capa guía para que, con una simple interpolación, el coche recorra el terreno.

Curso de animación flash

2010-05-05T02:45:00.000-07:00

Una de las primeras prácticas del curso. La nave interestelar, donde vemos cómo organizar pequeñas animaciones anidadas en un símbolo.

Hoy arranca el curso de animación flash

2010-05-03T02:00:00.000-07:00

Machangostudio arranca hoy el curso de animación flash en Gran Canaria Espacio Digital.

Hoy día, Flash es una herramienta muy presente en grandes producciones de animación destinadas a televisión, incluso llegando a la gran pantalla. Son grandes las posibilidades de este programa para representar nuestras ideas de una manera sencilla, directa y eficaz.

No solo es importante el conocimiento de la herramienta, sino los conceptos de animación que de alguna manera da vida a nuestros personajes.
Mover un elemento es fácil, dar vida a ese elemento es en lo que consiste este curso.

El curso consta de cuatro bloques.

1- Proceso de trabajo.
2- La herramienta.
3- Construcción de un personaje para animar.
4- Técnicas de animación flash.

POLILLAS ACROBÁTICAS EN ANIMAYO

2010-04-30T14:05:00.002-07:00

El Jueves 6 de Mayo
en la sección "ANIMACION CON Ñ",
a las 16:00 en el CICCA.
Sección de autores nacionales y canarios.

PromoPolillasEpisodio5

2010-04-12T01:17:00.000-07:00

PromoPolillasEpisodio5 from Juan Carlos Cruz on Vimeo.

Ya falta menos para el primer episodio de Polillas Acrobáticas. Mientras, visita:

http://www.machangostudio.com/promopolillasacrobaticasepisodio5/promopolillasepisodio5.html

No hay premios, ni puntos, pero me lo paso...

Ya queda menos para el próximo episodio de Polillas Acrobáticas. El primer episodio interactivo de polillas.

2010-04-09T10:51:00.000-07:00

CHAMPÁN ESPUMOSO/BUBBLING CHAMPAGNE

2010-02-12T04:07:00.000-08:00

Champán Espumoso / Bubbling Champagne from Juan Carlos Cruz on Vimeo.

EPISODIO 4 DE POLILLAS ACROBÁTICAS

Polillas y el champan espumoso.

Este episodio tiene algo más de trabajo que los anteriores. En este caso la pequeña polilla salta sobre una botella, para convertirse en autentica espume de champán.

En algunos de los movimientos de los personajes he usado desde la repetición de dibujos , deformaciones de movimiento , y el uso del filtro de blur para consegir fluidez en los movimientos. Aquí veremos algunos trucos sobre este episodio.

LA POLILLA Y EL CORCHO.

Nos encontramos con la pequeña polilla en lo alto de la plataforma. Lo primero que hace es sacar un corcho. Este elemento es clave en la historia porque remata el número de entrar en la botella.

La acción de sacar el corcho empieza por un pequeño movimiento de la polilla sobre la tabla hacia abajo, seguido de una deformación del brazo izquierdo(estela de movimiento) que nos dibuja el recorrido de la mano con el corcho. A continuación, por efecto de inercia, la polilla sube junto con la tabla mientras la mano del corcho se eleva algo más,( esta lleva la fuerza). Una vez arriba, vuelve a bajar hasta llegar a la posición inicial(pequeño rebote). Es muy importante que mientras la polilla se mueve, la tabla en la que se encuentra reacciona a los movimientos.

SALTO DE LA POLILLA.

Llegamos al punto donde la pequeña polilla salta al vacío.

Empezamos con un pequeño impulso(movimiento hacia arriba) para bajar con fuerza hasta que la tabla no deja más.Punto en el que la polilla adopta una pose que define que está a punto de saltar(Cuerpo achatado y brazos arriba). Aquí se mantiene durante cuatro fotogramas mientras termina de aplastarse. En el siguiente fotograma nos encontramos con un fotograma múltiple. Esta forma de representar el movimiento en un solo fotograma ayuda a la fluidez del salto. En los siguientes fotogramas la polilla alcanza altura hasta que se detiene dos fotogramas. Ahora empieza la caída al vacío. Fotograma a fotograma, la pequeña polilla se va deformando desde su parte inferior( efecto de gravedad) hasta alargarse considerablemente mientras desaparece de la pantalla. En estos últimos fotogramas se le aplica un filtro de blur dando en cada fotograma más valor al eje y. Mientras, la plataforma de salto rebota en un ciclo de cuatro fotogramas donde vemos como la tabla sube y baja y la escalera se desplaza por efecto del movimiento.

Un filtro de blur suavizará el movimiento.

Avance del episodio número 4 de Polillas Acrobáticas

2010-01-21T15:08:00.000-08:00

Un corcho, una botella, dos polillas y un gran salto. ¿cómo terminará esta acrobacia?

Tráiler episodio 4 de Polillas Acrobáticas from Juan Carlos Cruz on Vimeo.

Tercer episodio de Polillas Acrobáticas

2010-01-08T12:35:00.000-08:00

El Batiñón/ The Cannonmix from Juan Carlos Cruz on Vimeo.

CANAL DE POLILLAS EN VIMEO

2009-04-30T15:02:00.000-07:00

El Trampolín/The Trampoline from Juan Carlos Cruz on Vimeo.

Animando polillas

2009-04-01T16:14:00.000-07:00

Mientras preparo el segundo episodio de polillas, os dejo con este video donde se puede ver el proceso de animación.

MACHANGOS EN BUSCA DE ANIMADORES DE FLASH

2009-03-05T16:17:00.000-08:00

Hola a todos.

Para los que puedan estar interesados. Buscamos animadores de flash para serie de animación. Podéis mandar vuestros C.V y trabajos a:
info@machangostudio.com.
polillasacrobaticas@gmail.com.

Truquitos molones de este episodio.

2009-02-21T12:13:00.000-08:00

DESCOMPOSICIÓN DEL PERSONAJE

DETALLE
Todos los elementos que conforman el personaje separados por capas dentro de un símbolo gráfico

ABRIENDO LA BOCA

DETALLE
Aplastamiento y deformación del personaje.
La boca aumenta de tamaño para aumentar la sensación de abrir la boca.

LA POLILLA SALTADORA

DETALLE
Anticipación. Preparación al salto. Deformación de la polilla.
Baja los brazos justo antes de separar las patas del suelo.

BOCADO

DETALLE
Deformación de la boca.
Deformación del cuerpo por la parte de la barriga.
La polilla cierra los ojos cuando la saltadora cae en la boca y los abre al dar el bocado.

PRIMER EPISODIO DE POLILLAS ACROBÁTICAS

2009-01-22T06:05:00.000-08:00

Marzo en Flash.

2009-01-07T13:20:00.000-08:00

Del 16 al 20 de marzo se imparte en la ULPGC un curso de Flash orientado a la animación de personajes.
Para los interesados:

Lugar: SALA DE ORDENADORES PAS. EDIF. ANTIGUO DE CC ECONÓMICAS Y EM
Inicio de matrícula: 07/01/2009
Fin de matrícula: 11/03/2009
Horario: 16:00 A 20:00 HORAS
Número de horas del curso: 20
Número de plazas ofertadas: 20
Precio:
EXTERNOS : 40 €
COMUNIDAD UNIVERSITARIA: 20 €
DESEMPLEADOS : 20 €

Localidad: LAS PALMAS DE GRAN CANARIA- CAMPUS DE TAFIRA

Objetivos:

En los últimos tiempos, el Adobe Flash ha adquirido una gran importancia en la animación. En este curso aplicaremos Flash como herramienta avanzada de trabajo para la animación.

Para la matrícula consulta: ULPGC

CABECERA.FLA

2008-08-28T15:02:00.000-07:00

Para todos aquellos que le interesen el proyecto FLA de la cabecera, para verlo desde dentro, me podéis mandar un correo a polillasacrobaticas@gmail.com y con mucho gusto les haré llegar el material.

CABECERA FINAL

2008-08-27T13:42:00.000-07:00

Para hacer la animación de las letras he creado un símbolo con dos capas para cada palabra. Usando una interpolación de movimiento, la palabra aumenta hasta el tamaño final con un pequeño rebote..Otro detalle es que la animación de las dos palabras no empiezan a la vez. Esto le quita rigidez a la animación.

Así queda la cabecera con las letras y un filtro para evitar que en general los colores queden planos. El filtro es un cuadrado con un color negro radial donde la opacidad del color central es del 0 por ciento y la del exterior es del 70 por ciento, y está colocada en la escena encima de la capa de las letras, del marco y de la lona, para que afecte a todas estas.
Jorge del Toro, seguidor de polillas, comentó que le parecía que las letras de la cabecera eran demasiado grandes con respecto al marco y los personajes. He reducido el tamaño de las letras y aumentado el marco.
Esta es una posibilidad de trabajar cada elemento en un símbolo. Podemos hacer cualquier cambio de tamaño de cada elemento sin tener que tocar la animación.

JONAS VIAJA AL CARTOON FORUM 2008

2008-08-21T14:44:00.000-07:00

Jonas viaja al Cartoon Forum 2008
Machango Studio participa en el Catalunya Lounge de la edición de 2008
del Cartoon Forum en Ludwigsburg, Alemania.

Mientras os dejo una pequeña animación que hice hace tiempo.

ANIMANDO LA CABECERA V

2008-08-05T05:19:00.000-07:00

Ahora le toca el turno a los personajes.

Al igual que el mundo real, a los dibujos también le afectan fuerzas físicas. Cuando una pelota cae, el peso y la velocidad afectan ala pelota haciendo que se deforme.
En este caso, los personajes suben desde la parte interior y paran en el centro, pero la inercia hace que se deformen en el sentido del movimiento. Esto le da una elasticidad al personaje y en cierto modo le da mas vida.

Inserto dos capas entre el marco y el fondo y las llamo polilla 1 y polilla 2. En el fotograma 6, un fotograma clave para las dos capas. Inserto los personajes en cada capa(hoja de expresiones).

En el fotograma 6, los personajes están fuera del marco en la parte inferior y el fotograma tiene una velocidad de -100 (aceleración).

En el fotograma 9 los personajes están en posición.

En el 11 se deforman y se mantienen 2 fotogramas (inercia) para en el 13 volver a la escala original.

Para que solo se vea la animación de las polillas dentro del marco, utilizo una máscara.
Inserto una capa nueva sobre las capas de polilla 1 y polilla 2, con botón derecho, selecciono mask. Aparece la capa con un icono verdoso. La capa máscara tiene que afectar a las capas de las polillas. Entro en símbolo marco y relleno el interior de un color verde. Corto el relleno y lo pego en la capa máscara, lo ajusto y ya esta. Ahora solo se verá lo que esta dentro de la forma verde.

MONTAJE

En la escena 1 tengo tres capas. Campo, animo polillas, animo lona.
La capa campo tiene una duración de 61 fotogramas que son 5 seg. a 12 fotogramas.(el tiempo de la cabecera).
La capa animo polillas empieza desde el fotograma 8 y termina en el 61.
La capa animo lona, empieza en el fotograma 1 y termina en el 61.
Las animaciones animo polillas y animo lona, tienen que tener la misma duración que la escena.

Al final el montaje queda asi.

ANIMANDO LA CABECERA IV

2008-07-27T12:40:00.000-07:00

Ya tengo la primera parte de la animación preparada. Ahora le toca el turno a la animación de las polillas.
Según el story, una vez que la lona entra, aparece el marco y dentro de este las polillas.
Como hice con la animación de la lona, esta animación será un símbolo.

ANIMO POLILLAS.
Inserto nuevo símbolo que nombro animo polillas.

CONSTRUCCIÓN DEL MARCO.
Importo el dibujo del marco, previamente escaneado a 300 de resolución y subidos los niveles de negro y blanco, y le doy color.
En una capa inferior dibujo el fondo del marco. Para ello, con la capa marco seleccionada, relleno el interior del marco con un color rojo. Selecciono el relleno, lo corto y lo pego in situ en la capa fondo. Trazo unas lineas rectas desde el centro inferior a modo de abanico y le añado unas estrellas en los extremos. Ya tengo el marco de donde saldrán las polillas.

ANIMACIÓN DEL MARCO.
En el fotograma 5 inserto fotogramas clave para todas las capas(capa de marco y capa de fondo) y le doy un tamaño grande. En 0, selecciono los fotogramas del marco y del fondo e inserto interpolación de movimiento. Escalo las dos capas hasta llegar a un tamaño bastante pequeño. Con los fotogramas seleccionados, en propiedades, le doy una velocidad de (-100),(ease -100 in). Esto es una interpolación con aceleración. Ahora tengo un marco que aumenta de tamaño en 5 fotogramas. Cuando el marco llegue a su tamaño final, quiero que rebote un poco, para que no quede muy rígida la animación. Para hacer esto, inserto un fotograma clave en 8 para marco y fondo. En el fotograma 5 aumento el tamaño del marco y fondo un poco más. En el fotograma 6 mantiene el tamaño hasta el 8 que tiene el tamaño inicial. Del 6 al 8 hay una interpolación con 100 de velocidad. (desacelerado).

ANIMANDO LA CABECERA III

2008-07-24T14:35:00.000-07:00

SCENE 1/ANIMO LONA

Doble clic en animo lona. Aquí empiezo a trabajar la animación. Planteo la posición inicial de la lona y la final, y un tiempo aproximado de duración. Para ello con mi mano simulo el movimiento de la lona y calculo el tiempo que puede durar. Este tiempo no es el definitivo sino una forma de empezar la animación. Planteo dos fotogramas clave. En el fotograma inicial la lona esta fuera de cuadro y la final dentro de cuadro. En la posición inicial se supone que la lona viene con velocidad por lo que estará deformada. Para deformarla he usado la herramienta de transformación libre con la opción envelope. Tirando de los puntos consigo la deformación que busco.

A partir de estos dos fotogramas esquematizo cómo será la animación en tres o cuatro fotogramas. Esto me vale para diseñar en un primer momento la velocidad de la lona, el desfase que tendrá con respecto a la posición final o la deformación que sufre en el movimiento.

Esta es la animación en 3 fotogramas. Aquí decido cuanto se deforma por el movimiento.

Esta es la animación en 5 fotogramas. Aquí le he añadido fotogramas en el movimiento y en el desfase de la lona.

Si veo que la animación funciona bien, intercalo fotogramas hasta llegar ala velocidad que busco. Finalmente la animación ha quedado en 10 fotogramas.

ANIMANDO LA CABECERA II

2008-07-21T23:47:00.000-07:00

SÍMBOLO.
Los símbolos son la base de la animación en flash. Para quien no lo conozca, un símbolo es un elemento que tiene su propia linea de tiempo, y que usado con otros pueden formar una animación más compleja. Un coche que circula por una carretera tiene dos movimientos característicos. Uno son las ruedas que giran sobre su eje y otro es el conjunto ruedas coche que se traslada. Bien, cada rueda, en animación, puede ser un símbolo (una animación de una rueda que gira sobre su eje). El coche sin ruedas puede ser otro símbolo(una animación de un coche sin ruedas donde vemos como la antena se mueve por el viento). Son dos animaciones simples que puedo juntar para formar una mas compleja (un coche que se traslada de un sito a otro).

Poniendo en practica esta forma de trabajo, analizo la cabecera y puedo ver que consta de dos animaciones principales. Por un lado esta la lona y por el otro los personajes. Cada una de estas dos animaciones serán un símbolo, que luego sumare para formar la animación final.

Esta forma de planificar la animación es muy importante. Ayuda a organizar el trabajo y a trabajar lo justo y necesario.

INSERT/NEW SIMBOL (para crear un símbolo)

Lo que nos interesa en principio es que el símbolo sea de tipo gráfico. Boton y movie clip están pensados para usar action script.
Nombro el símbolo (animo lona). Suelo poner animo, si son animaciones, seguido del nombre del elemento.SCENE 1 / ANIMO LONA
Ahora estoy en la linea de tiempo de animo lona. Aquí es donde haré la animación de la lona.

Lo primero es diseñar una lona. En principio nada complejo. Un cuadrado con franjas verticales. Utilizo lineas rectas para construirlo y luego le doy color. Este elemento le añado la escala de RGB y tengo el modelo de color.

SCENE 1
Para poder animar la lona, necesito la referencia del encuadre y un marco de seguridad para asegurarme que toda la animación queda dentro del campo de visión.
En la linea de tiempo, nombro la capa como campo, y con la herramienta del cuadrado con linea roja y sin relleno, trazo un cuadrado con una cierta separación por el exterior al campo de trabajo. Este marco me sirve para asegurarme que todas las animaciones estén dentro del cuadro.

Desde la biblioteca arrastro el símbolo animo lona a una nueva capa bajo el marco de seguridad. Escalo lo necesario para que el dibujo cubra todo el marco. Esta capa se nombra como el símbolo. Animo lona.

ANIMANDO LA CABECERA

2008-07-20T10:54:00.000-07:00

Antes de empezar nada hay que dar forma al proyecto.

MODIFY/DOCUMENT
A la hora de elegir un tamaño de documento, hay que tener en cuenta en que medio se va a publicar. No es lo mismo hacer animaciones para móviles que hacerlo para web, televisión o cine. Según el medio, el proyecto ha de tener unas determinadas medidas y velocidad de fotogramas.
Generalmente en animación stopmotion, un segundo equivale a 24 fts. En la web la reproducción de vídeo depende de muchas cosas. El ordenador, el reproductor, la conexión a internet, etc. Para que en todos los ordenadores el vídeo sea lo mas fluido posible se recomienda trabajar a 12 ftps.

Polillas acrobáticas es un proyecto para web, 640 por 360 (proporción 16:9, pantalla alargada) es un tamaño que no es ni muy pequeño ni grande. La velocidad será de 12 ftps, que es interesante para el que empieza con la animación porque trabajamos con menos fotogramas.

Con las dimensiones del proyecto puedo ver el campo de trabajo. He elegido una proporción 16:9 porque con una pantalla alargada puedo trabajar con los dos personajes a la vez sin que queden demasiado juntos.

De color de fondo le he puesto color negro.

LA CABECERA

2008-07-13T09:06:00.000-07:00

Con este material que tenemos, ya podemos empezar a trabajar en la primera parte del proyecto. La cabecera.

LA IDEA

El primer paso en el proceso de trabajo es la idea.
He pensado hacer algo sencillo que nos sirva para ver algunas cosas básicas de animación.
La idea es la siguiente: Entra en plano la típica lona de circo de franjas rojas y blancas. Sobre ella vemos como aparece el logo de polillas acrobáticas.

LA PREPRODUCCIÓN

Una vez tengo la idea, empiezo con la planificación de la historia(Storyboard). Luego, según la planificación anoto los elementos que me hacen falta. Fondos, personajes, props, etc.
En esta parte del proceso se estudian los posibles problemas y sus soluciones antes de llegar a la animación. Todo lo que se pueda resolver antes, mejor.

PREPARANDO EL STORYBOARD.

Un storyboard es una serie de viñetas que nos sirve para entender una historia.
Aquí es donde se resuelven los posibles problemas que pueden surgir en la producción.
Cada viñeta representa un plano y en ella podemos encontrar la información necesaria para hacer ese plano. Numero de escena, tiempos, fondos, acción se produce en ese momento, encuadre, punto de vista, así como los diálogos, efectos sonoros y música.
También podemos encontrar indicaciones que nos dicen si un elemento entra en plano o sale, movimientos de cámara, zoom, travelling,etc.

EL STORYBOARD DE LA CABECERA

Este es el storyboard de la cabecera. Aquí planteo la entrada de la lona. Está marcada con un IN por la izquierda del plano. Sobre la lona aparece en el centro el marco con aumento de escala. Cuando el marco llega al tamaño final aparecen los personajes desde la parte inferior( flecha). Una vez los personajes estan en pose, encuadre final del logo. Aqui vemos a los personajes sonrientes.

A partir de aquí estudio los elementos que me hacen falta para hacer esta animación.
Diseñar la lona.
El marco y las letras del logo.
Los personajes
bocas sonrientes de los personajes.

Una vez enumeradas las necesidades, hay que ponerse a trabajar.

Trabajando con los personajes III

2008-07-10T17:28:00.000-07:00

Esto es un modelo básico de una hoja de referncia.
Normalmente en este tipo de hojas encontramos los siguientes datos.
Nombre de la productora o productoras que hacen la serie.
Nombre de la serie.
Nombre de la referencia. Fondos, props o personajes.
Ilustración de la referencia
Notas sobre la referencia.
En la hoja de expresión normalmente de indica los gestos y que limites hay. Su sonrisa puede llegar hasta aquí pero no pasar de allí. Pueden existir dibujos de cómo no puede ser un gesto.

Siempre es interesante dibujar diferentes poses de los personajes. Puede que nos den alguna idea.

En la hoja de color vemos los valores de cada color en RGB. Estos valores son el resultado de la mezcla de los tres colores luz primarios. Rojo, Verde, Azul.
Aquí he tenido que poner un detalle de la boca de uno de los personajes para anotar el valor del color de los dientes.
Los ojos de los personajes están pintados con un color radial. Un color radial es una mezcla de dos o mas colores donde la transición entre ambos se hace desde un punto. Para anotar el valor del radial, podemos poner los colores que lo forman con sus valores correspondientes.
La hoja de escala es importante porque es la referencia de altura entre los personajes y los demás elementos. Siempre que se diseña un personaje nuevo, tiene que aparecer en a hoja de escala.
Aquí podéis ver dos formas de escalar un personaje. Una es trazando lineas en las diferentes alturas. Podemos ver a que altura llegan los personajes entre ellos. Otra es medir los personajes en cabezas. En un extremo se coloca una columna de cabezas de uno de los personajes. Cada personaje medirá tantas cabezas.
Cómo estos personajes no tienen una cabeza definida, he cogido el mas pequeño (en rojo) para la escala. El personaje mas grande es un cuerpo y medio del pequeño.

TRABAJANDO CON LOS PERSONAJES II

2008-07-06T11:21:00.000-07:00

Una vez dibujado el turn around, puedo comprobar que hay elementos que se repiten en todas las vistas. Esto lo he dibujado así por un motivo. A la hora de construir el personaje para animar, una pata y un brazo me valen para todos los personajes. Es una forma de ahorrar elementos y trabajo. Esto lo veremos mejor más adelante.

Antes de escanear el dibujo, repaso la linea con un rotulador. Juego con diferentes grosores de linea diferenciando el contorno del interior. De esta manera le doy una estética a la linea y me aseguro que para el escáner el dibujo tenga una linea bien definida.

EL ESCÁNER

Aquí lo importante es la resolución. Mientras mayor sea la imagen, mas definidos estarán los detalles. Dependiendo de lo que buscamos le daremos mas resolución o no. Yo suelo trabajar a una resolución de 300.

TRATAMIENTO DE LA IMAGEN
Una vez escaneada la imagen, en cualquier programa de tratamiento de imagen tipo photoshop, modificamos los niveles de la imagen subiendo los negros y quemando los blancos. Esto lo hago para limpiar la imagen de suciedad y quede bien definida en blanco y negro.

VECTORIZACIÓN
Existen varias formas de vectorizar una imagen. En este caso usaré el vectorizado de flash.(Modify/Bitmap/Trace bitmap)

Aquí hay una ventana con varias opciones. Las dos primeras opciones, color threshold y minimun área, se refieren al color. Mientras mas alto sea el valor, más simplifica el color hasta llegar a un solido. Las otras dos opciones se refieren a la forma. La mas importante es curve fit. Aquí podemos hacer que la forma del dibujo se suavice mas o menos, lo que lleva a que pueda perder detalles o no. Corner threshold se refiere a las esquinas que tiene el dibujo.
En este caso, lo que me interesa ahora es la linea del dibujo. Para color threshold y minimun área, pondré un 100. En este dibujo no es importante el color , pero si que no hayan degradados de negro.Para curve fit y corner theshold los dejaré en normal para que suavice la linea y no pierda mucho detalle.
Para entender mejor esta parte, lo ideal es hacer varias pruebas usando diferentes valores y comprobar los resultados.

Una vez vectorizado el dibujo puedo modificarlo como quiera. Desde cambiar el color de la linea y el relleno a cambiar la forma del dibujo.Esta es mi propuesta.

TRABAJANDO CON LOS PERSONAJES

2008-07-03T17:10:00.000-07:00

A partir de estos primeros diseños, he dibujado un primer turn around y algunas expresiones de los personajes.

En el turn around estudio las diferentes vistas del personaje. Frente, lado, tres cuartos, etc.
Aquí puedo ver que vistas funcionan mejor que otras. También puedo destacar algún detalle que sea importante para el diseño.

Con las expresiones puedo ver que posibilidades expresivas tiene el personaje. Como sonríe, que cara pone cuando se enfada, etc. Un buen truco es,empleado por grandes animadores, estudiar nuestros propios gestos frente a un espejo.

También podemos hacer un estudio de color de los personajes diferenciando cada color con su correspondiente código de RGB.

Con este material construiré una hoja de turn around a color, una hoja de expresiones y una de color.

LA IDEA DE LA SERIE

2008-06-22T14:51:00.000-07:00

Hay muchas formas de llegar a una idea. Personalmente empiezo dibujando lo primero que se me ocurre y a parir de estos primeros bocetos imagino diferentes situaciones.
En este caso he dibujado un par de personajes que me han dado algunas ideas.

LAS CARACTERISTICAS
Hay que tener en cuenta las características que ha de tener la serie.
Historias cortas con uno o dos personajes. En cada capitulo tiene que pasar algo distinto, para poder ver distintos aspectos de la animación y los personajes tienen que ser sencillos para que la animación sea fácil.

UN PERSONAJE SENCILLO
Un cuerpo con una boca grande y finas extremidades. Este tipo de diseños hace que sea fácil de animar y muy expresivo a la vez.

UNA HISTORIA SENCILLA
El personaje se basa sobre todo en la boca. Dibujarlo con los dientes en forma de sierra me dio la idea de que podrían ser unas polillas que se comen todo lo que encuentran por el camino. Basándome en esto y pensando que en cada episodio hicieran algo distinto, se me ocurrió que las polillas podrían hacer números acrobáticos. Mezclar las posibilidades de la boca con saltos y acrobacias distintas me da mucho juego para mi propósito.

LA IDEA FINAL
Los diferentes números de unas polillas algo chifladas.

LA ESTRUCTURA DE LA SERIE.
Cada episodio tendrá una duración aproximada de 20 seg. Comenzamos con una cabecera de 5 seg. 12 seg. de animación y 3 de cierre.

Polillas Acrobáticas

2008-06-15T16:32:00.000-07:00

EL ORIGEN
Polillas acrobáticas es un proyecto que surge de la necesidad de conocer gente interesada en el campo de la animación. Comunicar, enseñar, compartir y aprender son las bases de este proyecto. En los últimos años se ha multiplicado el número de producciones de animación en Canarias aunque, por otra parte, la oferta formativa en este sector es prácticamente nula. Es necesario que los profesionales y aquellos que se inician en este campo se apoyen mutuamente y así fortalecer esta minúscula industria de la animación

OBJETIVOS
Con este proyecto pretendemos poner al alcance de todos el ASI SE HACE. Os enseñaremos a trabajar la parte más técnica de la animación además de otros aspectos importantes del proceso de creación: cómo enfrentarnos a un determinado proyecto, planificación, técnicas, etc.

PUNTO DE PARTIDA
Comenzaremos con una miniserie de animación en flash. Os mostraremos paso a paso como se realiza un proyecto de este tipo, desde la concepción de la idea hasta su ejecución.

LA SERIE
Polillas acrobáticas constará de 10 episodios de unos 20 segundos en los que veremos a dos polillas algo chifladas realizar diferentes números acrobáticos. El resultado final de cada episodio se publicara en el blog así como todos los proyectos FLA, de manera que aquellos interesados puedan ver todo el proceso desde dentro.